Sobre atmosfera sonora en la industria cultural.

- Lecturas actuales

- Mastering Audio _ The Art & The Science - Bob Katz (inglés)
- Sound design and Science Ficcion - William Wittingthom (inglés)

Escuchas actuales
- John Cage - Sonatas and Interludes for prepared piano II
- Neurosis - A sun that never sets
- Attritio -Action and Reaction

Sobre metodologias, procesos y ovnis.

Tras  pensar detenidamente en buscar una dirección mas "conceptual" al trabajo, he llegado a varias conclusiones.

En primer lugar, la diferencia entre este trabajo y el de el año anterior, es que en última instancia durante el año anterior, lo que construí fue una metodología completa y personal, un proceso de trabajo completo, el cual daba unos resultados. Esos resultados eran fruto de una investigación y no de un fin conceptual, a pesar de que esos sonidos u composiciones posean esa capacidad de producir una experiencia sensitiva y asociativa con la imagen  como las que realizo ahora.

Esta resolución nace de una acción muy sencilla, el ponerle titulo a las composiciones. Al ponerle titulo a las composiciones no solo las dotas de un nombre, sino de una identidad y de una serie de connotaciones, que en mi caso, van íntegramente relacionadas con la sonoridad y finalidad de la pieza.

Evidentemente esto abre el camino a nuevas posibilidades conceptuales entorno al proyecto. Por el momento ya se ha redefinido la propia metodología y  la finalidad ( o al menos uno de los objetivos importantes) conceptual del proyecto: la de crear piezas sonoras que, teniendo relación entre sí, posean la capacidad narrativa de introducir al espectador a través del estimulo sonoro o la imagen sonora en el espacio sonoro propiciado por las mismas. Solo que en este caso, esas sensaciones sonoras ya estarán condicionadas por el autor, el cual le ha dado una identidad a esas piezas.

El crear una serie de piezas bajo un mismo concepto, requiere también de un proceso de organización. Este proceso de organización, me ha llevado a caer en la idea de organizar las piezas según movimientos , como en la música clásica.

De momento , el primer movimiento, surgido en parte de la reorganización del material producido , alrededor de más de 15 composiciones entre pruebas y demás, se ha agrupado bajo el nombre de Sounds for Interstelar Voyagers. Esto por lógica, hace pensar que el matiz sonoro de las composiciones tienen mucho que ver con el espacio y la ciencia- ficción.

Aunque esto es algo que explicar en entradas posteriores.

Lecturas. escuchas y re-escuchas

Releyendo y reescuchando algunas cosillas como
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- Limpieza de oidos  de R.M. Schaeffer

- Elemental Procedures de M. Feldman

- On Land, Brian Eno

Por leer.

- Las imagenes del sonido, de Javier Ariza


De momento, las piezas de ICP se pueden escuchar en esta direccion:

http://atlasimagenes.weebly.com/oido.html

Por lo demas sigo en proceso de re-composicion. Juro que lograré poner un reproductor de audio en esto del blogger.

Primeras conclusiones y demas

Llevamos casi dos meses de curso, en los que me han dado tiempo a realizar una serie de composiciones  las cuales configuraran el nuevo proyecto de este año. Pero antes de explicar algo más del proyecto, quiero hablar de las conclusiones que he sacado para el mismo ( en parte debido a las tutorías de los profesores)

- Seguir trabajando en la composición (algo lógico)

- Pensar en la parte más "visual y sensitiva del proyecto" es decir, en las reacciones del espectador respecto a la obra, que sensaciones producen en él las piezas, que imágenes (sonoras) evocan en su mente. Y cuales me evocan a mí.

- Seguir escuchando música concreta y compositores como Stockhausen, Feldman, etc.

- Introducir al espectador en la obra.

-El audio es más que suficiente.

- Posibilidad de editar un disco, al margen de la posible instalación, desarrollando diferentes temáticas, creando "movimientos" ( como en la música clásica), dándoles nombre (= identidad)

Tras estos pequeños apuntes, voy a introducir algo mas el proyecto en el que me veo inmerso actualmente. Por un lado las nuevas piezas poseen mas correlación unas con otras, esto hace que se produzca un discurso en el que exista una idea más global. Quizás de ahí venga la idea  de unir las piezas según movimientos.

Por otro lado el pensar en la idea de introducir al espectador ( en referencia a esas sensaciones-emociones-imágenes sonoras) todavía está por ver, evidentemente lo que si está claro es que el espacio debe ser un espacio de visibilidad nula ( oscuridad total) así solo el sonido ocupara el espacio. Evidentemente no solo el sonido, si no también el espectador, incluyendo el propio sonido del mismo.

Continuará.

Re- view III

Por último hoy toca hablar algo más del proceso, o mejor dicho, los residuos que deja el proceso. Cuando me refiero a residuos, me refiero al resto de cosas fruto del proceso.

Puesto que considero que mi  proceso es de carácter científico, en el sentido de que se basa en una constante investigación ( de las posibilidades sonoras...) es necesario mantener un registro constante. 

Esto es algo que seguiré manteniendo en el proceso, puesto que es algo que considero es de bastante ayuda a la hora de  otorgarle más peso al proyecto así como a la memoria.

Me refiero a ni más ni menos que a  un cuaderno de apuntes. Se trata de un diario de experimentación. en donde dato todas y cada una  de las sesiones. que realizo a través de mi puño y letra ( y algún dibujo que otro). Este ítem, aunque insignificante en un principio, es de vital importancia para seguir la evolución de mi trabajo y no perderme en el mismo. En él, además de las dichas sesiones, quedan registradas ideas, pensamientos, etc .

Este cuaderno de bitácora se complementa con una completa biblioteca de sonidos, fruto de diferentes pruebas, "ejercicios", piezas desechadas, pistas aisladas de una misma composición (cuya finalidad es estudiar meticulosamente los sonidos por separado) y un sin fin de archivos mas.

La finalidad de hablar de estos dos "productos", tanto el cuaderno como la biblioteca, es que ambos seguirán presentes en este proyecto, y deben ser como una información adjunta de gran importancia pues datan con todo lujo de detalles el proceso artístico en cuestión.

*sigo teniendo problemas con blogger y los archivos de audio.

Re-view II

Siguiendo con la línea de la  primera entrada,  la finalidad del  proyecto de ICP se basaba principalmente en el proceso, en desarrollar una metodología de trabajo propia y personal, que me sirviera en un futuro no muy lejano.

Evidentemente el producto de ese proceso daba unos resultados, que se denominaron en un principio como "Paisajes Sonoros Artificiales" refiriéndome al hecho de que, a mi parecer, evocaban espacios metafísicos ( mas allá de lo físico = mas allá de lo real) alternativos, irreales.

Lógicamente, esta denominación era  el resultado de la inexperiencia y de un tímido acercamiento a  aquello que va mas allá de mis limitados conocimientos musicales ( los cuales podríamos considerar como clásicos y básicos). No obstante, esta definición se fue completando a medida que fui estudiando ( o escuchando ) compositores tan dispares como Morton Feldman , Stockhausen, P. Schaffer, Russolo u Erik Satie a  la par que agrupaciones musicales y en general otro tipo de músicos afincados, en lo que podríamos llamar lo "alternativo" ( o aquello que sobrepasa los límites de lo que la industria cultural y del entretenimiento considera, aunque a veces hagan surgir la duda) , Brian Eno, Einsterzunden Neubaten, Sonic Youth, P. Frohmader y un largo etc, van configurando una vision más amplia del alcance, en el sentido referencial, de mi obra.

Actualmente denomino estas piezas como "composiciones que evocan a la imagen sonora", en el sentido de  que estas mismas producen en el espectador  un estimulo que, por lo general, les lleva a pensar en imágenes, en realidades, recuerdos etc.

* Blogger no me deja subir  ficheros de audio. Evidentemente estoy buscando alternativas.

Re-view

Puesto que se nos ha aconsejado que realicemos un blog para nuestro proyecto, ese que decira directamento o no, si nos dan ese papel que tanto esfuerzo, y dinero, nos ha costado en el que nos den un certificado en el que se indique que hemos gastado ( algunos mejor otros peor) nuestro tiempo en conseguir una licenciatura en BB.AA., he decidido que seria bueno sentar las bases de lo que podria definir como un proyecto que lleva ya un año y que este año espero finalizar.

Al igual que la escultura todo sonido ocupa un espacio, y segun John Cage, todo sonido es musica puesto que la musica es sonido. Aunque ha simple vista estas dos frases no tengan apenas relación, la verdad es que resumen una gran parte de la carga conceptual y por que no decirlo, procesual, de mi proyecto.
El sonido, bajo mi punto de vista, no solo ejerce  como un "ocupador" del espacio, sino como una parte configuradora y constituyente del mismo, tanto para el espacio en si como para la personas que lo habitan, o mejor dicho, las experiencias sensoriales que producen los sonidos en estos.

Esto que escribo, quiero que quede como mero ensayo, apuntes que ayuden a construir, completar y enriquecer el concepto desde donde parte mi obra y hacia donde va evolucionando.

El proyecto de ICP sientan las bases respecto a una primera toma de contacto en cuanto a la idea de investigar las posibilidades que el sonido me podia ofrecer. La idea inicial del proyecto, y la que sienta las bases procesuales del mismo, era la de crear composiciones sonoras teniendo a la guitarra electrica como unico medio para ello.
La razon de utilizar la guitarra como unico instrumento radicaba en dos razones, una por mi relacion con el mismo ( algo de lo que hablaré en posteriores entradas)  y la necesidad de explorar todas las posibilidades sonoras que éste me podia brindar obviando la premisa de el origen de la guitarra como un instrumento de cuerda pulsada. Evidentemente ¿Cómo se podia  obviar algo asi? investigando

Fin parte 1


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