Sobre Robert Fripp

Hacia tiempo que quería dedicarle una entrada a este hombre, asique hoy me he dignado a hacerlo. Para quien no lo sepa, Robert Fripp, es, simplemente, un genio, un guitarrista virtuoso, con una concepcion respecto a la musica y al sonido de la guitarra, que, ha mi manera de verlo resulta paradigmática.

Fripp, en su trabajo en solitario fuera de King Crimson, desarrolló una técnica  a la que denominó en primera instancia Flippertronics (posteriormente  Soundscapes ).  Esta se basa en
el uso de múltiples secuenciadores, delays, loops de repetición y tanques de reverberación,
creando un increíble colchón sonoro cuya finalidad era fluir en el espacio (concepción
que es muy parecida a la de Brian Eno, de hecho desarrolló varios discos junto con el productor ingles, asi como el sonido que este desarrollaria algunos años despues en sus discos Ambient) más allá de las bases rítmicas y estructuras puramente musicales de cualquier canción de rock o música popular de la época.

Se trataria pues, un sonido "otro" de  guitarra, a través del uso de efectos de modulación del sonido dentro de la cadena de señal comprendida entre la configuración guitarra eléctrica - amplificador. De hecho, si me preguntaran que es lo que realmente suena en los discos de Fripp sin saber lo que hace, tendría mis serias dudas respecto a lo que realmente suena en ellos.

Os dejo unos videos.

BANDCAMP

Actualmente de la cantidad de pruebas, piezas y demás, el trabajo que conforma la obra son un total de 10 piezas. Hasta finalizar el curso la idea es la de realizar  un total de 12 piezas. Añadiendo pues una más al apartado de Sounds for Artificial Nature y otra al de Dark Sounds and Mixtures from Reality.

Todas las piezas finales, se encuentran en proceso de ser subidas a la plataforma Bandcamp, la cual permite no solo escuchar las piezas gratuitamente si no , además, descargarlas sin pago adicional.

Esta plataforma es una buena manera no solo de darse a conocer si no también de distribuir el trabajo a través de las diferentes redes sociales.

Por otra parte, os dejo lo que será la portada del disco. 

Sounds for Artificial Nature

SfAN pretenden ser un compendio de composiciones inspiradas en la naturaleza artificial. Entendamos naturaleza artificial como aquella que ha sido creada ( o recreada ) por la mano del hombre. Ejemplos podemos encontrar miles: un acuario, un zoo o más concretamente un jardín.

El jardín como paradigma de naturaleza artificial, lo entiendo, bajo mi punto de vista, como un collage en donde el hombre intenta emular un espacio idílico a través de elementos naturales, especialmente a través de la flora (algo de fauna también).

De hecho, resulta curioso el pensar que el jardín resulta ser uno de los primeros espacios en donde el sonido es tomado como un elemento estructural, a parte de las fuentes gorgoteantes y los pájaros que se posan en las ramas de los arboles, por ello pongo un fragmento muy interesante que he encontrado en la red, respecto al jardín como una forma de paisaje sonoro.

"Montaigne, en su Viaje a Italia, se detiene en los jardines de la Villa d'Este, en Tivoli y describe con detalle un órgano hidráulico automático que funcionaba desde 1549, además de otras curiosidades mecánicas con el agua y el sonido como protagonistas: «se oye el canto de los pájaros» por medio de «flautines de bronce», y junto a ellos «se mueve un búho», también mecánico, que «presentándose en lo alto de la roca, hace de pronto cesar esta armonía, asustados los pájaros de su presencia…»; después los deja, los pájaros vuelven a cantar hasta que reaparece y así una y otra vez. Salomon de Caus, el gran tratadista de estos artificios de jardín nos explicará con detalle el mecanismo que lo hacía posible en uno de los Problesmes de su fascinante Les raisons des forces mouvantes.

La imitación de árboles, plantas, flores o la creación de ingenios automáticos capaces de producir música, movimientos o el canto de las aves, nos lleva a la Antigüedad, a los nombres de Ctesibio, Filón de Bizancio y Herón de Alejandría. Las invenciones y tratados de hidráulica, neumática y de autómatas de estos sabios ingenieros de la Escuela de Alejandría serán difundidos, traducidos, copiados y perfeccionados en el Imperio romano y bizantino y en el mundo árabe durante la Edad Media. El llamado Trono de Salomón de Bizancio, con un árbol de bronce dorado con pájaros cantores también de bronce, es uno de los más importantes ejemplos. El más antiguo testimonio que sobre él nos ha llegado corresponde a Georgius Monacus, en el siglo IX, quien describe el árbol como de oro y hace referencia al cantar de los pájaros y a su origen mecánico. Un siglo después Liutprando de Cremona describe también «en la parte anterior del trono del emperador», en Bizancio, «un árbol de bronce dorado cuyas ramas estaban llenas de pájaros de la misma materia, de diversas variedades que, según su especie, emitían voces diferentes»"

Este texto de Alfredo Aracil, explica en cierta manera, como siempre hubo una preocupación por ambientar sonoramente estos lugares, para dotarlos así de una identidad que yo considero incluso más idílica si cabe.

Sobre Keith Rowe.

Hace cosa de un par de meses encontré la obra de Keith Rowe, artista/musico britanico, la cual me resultó extremadamente cercana a la mia. De hecho os pongo algo que estoy puliendo para ponerlo en la memoria.

Rowe es britanico, concretamente de Plymouth, Inglaterra, trabaja con lo que podriamos llamar la "guitarra preparada", un tipo de instrumento que desarrolló durante los primeros '60

En palabras del propio Rowe :

"Básicamente, mi idea primitiva fue tomar el instrumento más popular de la era, la guitarra eléctrica,
desde la óptica de la pintura moderna. En la agenda del arte la cuestión primordial era encontrar
tu propio lenguaje. Nadie tiene permiso para pintar la obra de otro, sin embargo en la música
se hace y se acepta. Yo me pregunté eso: qué nuevo lenguaje puedo aportar a este instrumento.
Y seguí a Pollock. Pollock dejó atrás la tradición europea ubicando el lienzo en el suelo. Yo llevé
la guitarra a esa posición y le incorporé objetos. Un cuchillo, por ejemplo. ¿Que es lo que suena?
¿La guitarra ? ¿El cuchillo? ¿Algo nuevo?"

La metodología de Rowe se basa principalmente en la incorporación de diferentes elementos
externos que se encuentran "a mano" en su propio espacio de trabajo, las introduce
entre las cuerdas,cerca de las pastillas magnéticas, en diferentes partes del cuerpo de la
guitarra. Elementos como cuchillos, destornilladores o muelles, junto a cierto número de
pedales analógicos y sintetizadores conectados entre sí son los elementos necesarios con
los que este artista crea lo que se podría denominar perfectamente como "música improvisada",
pues ésta es el resultado de los procesos aleatorios controlados a los que somete
al instrumento en cuestión.

En esta foto podeis ver la clase de elementos que utiliza Rowe para realizar sus performances en directo, y desarrollar, en general, su obra.

Tambien os dejo un par de videos para que le echeis un ojo. Desde luego, resulta como minimo curioso