Algo de fisicidad para variar...

El disco ya está listo, de momento, solo he hecho algunas unidades de prueba. En cuanto al formato físico, hablamos de un estuche de carton, muy sencillo y manejable ( las cajas de plástico estan algo visto ). Alguna iran para los profesores, otras se intentarán distribuir.

Dejo la portada, la contraportada, y la cubierta interior.

Fred Firth

En esta entrada, os posteo otra masterclass en este caso de otro pionero de la guitarra prepara, Fred Firth. En este pequeño video, enseña como utiliza diferentes objetos para conseguir un sonido sostenido (sustain), algunos de ellos son objetos normales como puede ser un trozo de cuerda o una brocha.

Si bien este artista no ha tenido la trayectoria de otros que hemos ido poniendo en este post, la verdas es que, aun asi, este video no tiene desperdicio.

Con respecto a mi trabajo, existe un profundo respeto por este artista. Me interesa mucho el hecho de que utiliza objetos sencillos asi como cotidianos, y consigue de ellos sonoridades increibles al aplicarlos a la guitarra. 

Adrian Belew

Os dejo una masterclass que dio Adrian Belew ( ex- King Crimsom) en el Chicago Humanities Festival, respecto a  la guitarra experimental. En dicha masterclass, explica su proceso creativo, su manera de entender la guitarra y sus pensamientos respecto al futuro de la guitarra como instrumento paradigmático del s. XX.

Belew, es un reputado guitarrista que ha trabajado como músico de sesión y músico de gira para gente tan dispar como David Bowie, Frank Zappa, Talking heads o Nine Inch Nails. Trabaja también con procesos y elementos similares a los de Keith Rowe, pero enfocado de una manea mas musical, a medio camino entre el inglés y los Soundscapes de Fripp. No obstante, su música (aquí si que creo que el termino es más adecuado que en otros casos)  está más orientada a la melodía y a estructuras que se asemejan al pop, aunque todo ello revestido de sonidos extraordinarios y totalmente instrumentales

Personalmente, lo más interesante del trabajo de Belew es como presenta sus obras en directo, algo que resulta esclarecedor de realizar algún día una presentación en directo. Sentado en una silla, a sus pies se amontonan una épica ( y creo que no hay palabra mejor para definirlo) colección de pedales y controladoras con las cuales no solo controla los sonidos de la guitarra, sino que los graba y los dispara a tiempo real a modo de bucle, por lo que puede ir creando capas y capas de sonido, borrarlas, modificarlas o cambiarlas en pos de lo que le interese en ese momento. Bien sea  interpretar un tema o improvisar sobre el mismo.

Direcciones y demás

Actualizo brevemente para dejaros algunos links en donde podeis encontrar mi obra.

http://j-lab.bandcamp.com
http://www.goear.com/search/josue-a%C3%B1over/
http://www.myspace.com/josueaniover

Recomiendo principalmente la de bandcamp, alli podreis descargar y escuchar gratuitamente mi trabajo.

Saludos.

Sobre Robert Fripp

Hacia tiempo que quería dedicarle una entrada a este hombre, asique hoy me he dignado a hacerlo. Para quien no lo sepa, Robert Fripp, es, simplemente, un genio, un guitarrista virtuoso, con una concepcion respecto a la musica y al sonido de la guitarra, que, ha mi manera de verlo resulta paradigmática.

Fripp, en su trabajo en solitario fuera de King Crimson, desarrolló una técnica  a la que denominó en primera instancia Flippertronics (posteriormente  Soundscapes ).  Esta se basa en
el uso de múltiples secuenciadores, delays, loops de repetición y tanques de reverberación,
creando un increíble colchón sonoro cuya finalidad era fluir en el espacio (concepción
que es muy parecida a la de Brian Eno, de hecho desarrolló varios discos junto con el productor ingles, asi como el sonido que este desarrollaria algunos años despues en sus discos Ambient) más allá de las bases rítmicas y estructuras puramente musicales de cualquier canción de rock o música popular de la época.

Se trataria pues, un sonido "otro" de  guitarra, a través del uso de efectos de modulación del sonido dentro de la cadena de señal comprendida entre la configuración guitarra eléctrica - amplificador. De hecho, si me preguntaran que es lo que realmente suena en los discos de Fripp sin saber lo que hace, tendría mis serias dudas respecto a lo que realmente suena en ellos.

Os dejo unos videos.

BANDCAMP

Actualmente de la cantidad de pruebas, piezas y demás, el trabajo que conforma la obra son un total de 10 piezas. Hasta finalizar el curso la idea es la de realizar  un total de 12 piezas. Añadiendo pues una más al apartado de Sounds for Artificial Nature y otra al de Dark Sounds and Mixtures from Reality.

Todas las piezas finales, se encuentran en proceso de ser subidas a la plataforma Bandcamp, la cual permite no solo escuchar las piezas gratuitamente si no , además, descargarlas sin pago adicional.

Esta plataforma es una buena manera no solo de darse a conocer si no también de distribuir el trabajo a través de las diferentes redes sociales.

Por otra parte, os dejo lo que será la portada del disco. 

Sounds for Artificial Nature

SfAN pretenden ser un compendio de composiciones inspiradas en la naturaleza artificial. Entendamos naturaleza artificial como aquella que ha sido creada ( o recreada ) por la mano del hombre. Ejemplos podemos encontrar miles: un acuario, un zoo o más concretamente un jardín.

El jardín como paradigma de naturaleza artificial, lo entiendo, bajo mi punto de vista, como un collage en donde el hombre intenta emular un espacio idílico a través de elementos naturales, especialmente a través de la flora (algo de fauna también).

De hecho, resulta curioso el pensar que el jardín resulta ser uno de los primeros espacios en donde el sonido es tomado como un elemento estructural, a parte de las fuentes gorgoteantes y los pájaros que se posan en las ramas de los arboles, por ello pongo un fragmento muy interesante que he encontrado en la red, respecto al jardín como una forma de paisaje sonoro.

"Montaigne, en su Viaje a Italia, se detiene en los jardines de la Villa d'Este, en Tivoli y describe con detalle un órgano hidráulico automático que funcionaba desde 1549, además de otras curiosidades mecánicas con el agua y el sonido como protagonistas: «se oye el canto de los pájaros» por medio de «flautines de bronce», y junto a ellos «se mueve un búho», también mecánico, que «presentándose en lo alto de la roca, hace de pronto cesar esta armonía, asustados los pájaros de su presencia…»; después los deja, los pájaros vuelven a cantar hasta que reaparece y así una y otra vez. Salomon de Caus, el gran tratadista de estos artificios de jardín nos explicará con detalle el mecanismo que lo hacía posible en uno de los Problesmes de su fascinante Les raisons des forces mouvantes.

La imitación de árboles, plantas, flores o la creación de ingenios automáticos capaces de producir música, movimientos o el canto de las aves, nos lleva a la Antigüedad, a los nombres de Ctesibio, Filón de Bizancio y Herón de Alejandría. Las invenciones y tratados de hidráulica, neumática y de autómatas de estos sabios ingenieros de la Escuela de Alejandría serán difundidos, traducidos, copiados y perfeccionados en el Imperio romano y bizantino y en el mundo árabe durante la Edad Media. El llamado Trono de Salomón de Bizancio, con un árbol de bronce dorado con pájaros cantores también de bronce, es uno de los más importantes ejemplos. El más antiguo testimonio que sobre él nos ha llegado corresponde a Georgius Monacus, en el siglo IX, quien describe el árbol como de oro y hace referencia al cantar de los pájaros y a su origen mecánico. Un siglo después Liutprando de Cremona describe también «en la parte anterior del trono del emperador», en Bizancio, «un árbol de bronce dorado cuyas ramas estaban llenas de pájaros de la misma materia, de diversas variedades que, según su especie, emitían voces diferentes»"

Este texto de Alfredo Aracil, explica en cierta manera, como siempre hubo una preocupación por ambientar sonoramente estos lugares, para dotarlos así de una identidad que yo considero incluso más idílica si cabe.

Sobre Keith Rowe.

Hace cosa de un par de meses encontré la obra de Keith Rowe, artista/musico britanico, la cual me resultó extremadamente cercana a la mia. De hecho os pongo algo que estoy puliendo para ponerlo en la memoria.

Rowe es britanico, concretamente de Plymouth, Inglaterra, trabaja con lo que podriamos llamar la "guitarra preparada", un tipo de instrumento que desarrolló durante los primeros '60

En palabras del propio Rowe :

"Básicamente, mi idea primitiva fue tomar el instrumento más popular de la era, la guitarra eléctrica,
desde la óptica de la pintura moderna. En la agenda del arte la cuestión primordial era encontrar
tu propio lenguaje. Nadie tiene permiso para pintar la obra de otro, sin embargo en la música
se hace y se acepta. Yo me pregunté eso: qué nuevo lenguaje puedo aportar a este instrumento.
Y seguí a Pollock. Pollock dejó atrás la tradición europea ubicando el lienzo en el suelo. Yo llevé
la guitarra a esa posición y le incorporé objetos. Un cuchillo, por ejemplo. ¿Que es lo que suena?
¿La guitarra ? ¿El cuchillo? ¿Algo nuevo?"

La metodología de Rowe se basa principalmente en la incorporación de diferentes elementos
externos que se encuentran "a mano" en su propio espacio de trabajo, las introduce
entre las cuerdas,cerca de las pastillas magnéticas, en diferentes partes del cuerpo de la
guitarra. Elementos como cuchillos, destornilladores o muelles, junto a cierto número de
pedales analógicos y sintetizadores conectados entre sí son los elementos necesarios con
los que este artista crea lo que se podría denominar perfectamente como "música improvisada",
pues ésta es el resultado de los procesos aleatorios controlados a los que somete
al instrumento en cuestión.

En esta foto podeis ver la clase de elementos que utiliza Rowe para realizar sus performances en directo, y desarrollar, en general, su obra.

Tambien os dejo un par de videos para que le echeis un ojo. Desde luego, resulta como minimo curioso

Oren Ambarchi/ Sunn O)))

Quería dedicar esta entrada a uno de los ultimo "descubrimientos" de este curso, Oren Ambarchi. Posiblemente, este norteamericano sea actualmente uno de los artistas/músicos mas interesantes respecto a mi proyecto. Partiendo de la guitarra eléctrica como punto de partida, para crear unas atmosferas muy peculiares en sus composiciones.

De hecho, hace poco me enteré de que colaboró con otra banda de gran peso y calado en mi trabajo, los drone americanos Sunn O))). Para quien no los conozca, esta banda es una pionera del sonido "drone", se caracterizan por un sonido extremadamente lento y pesado, gracias a afinaciones ultragraves, así como una gran cantidad de ganancia, lo que hace producir un feedback continuo... creando una especie de paisajes sonoros de lo más ruidosos

Pero volviendo a Ambarchi, os dejo esta cita, esta en ingles, pero me gustaría destacar una cosa de ella

"There happened to be one laying around in our rehearsal room. I picked it up and starting hitting it with drumsticks and using it in whatever way I wanted to use it in, and one thing led to another. I'm glad I wasn't trained. I've always loved rock music, I grew up listening to pop and rock, so that was in my mind, but I've also been interested in electronics. I never wanted to learn to play it properly, it was an object as much as an instrument. "

La guitarra tanto como objeto como instrumento, es decir la guitarra por encima  de su idiosincrasia como instrumento puramente musical, sino llevándolo a algo mas allá. Lo que me remite, directamente a entender la guitarra electrica como un puro generador de sonido.

Un video bastante interesante sobre la tecnica que empleaba Phil Spector para crear su "wall of sound", una tecnica que hoy en dia podemos escuchar en casi cualquier disco medianamente bien producido ( siempre que ese sea el interes del productor claro...)

algo para pasar la semana

Lecturas actuales:

- La musica en el cine. Michel Chion
- Musica electroacústica: De John Cage en adelante. Michael Nyman
- Sobre musica experimental. VV.AA.

Escuchas y más (re)escuchas:

- Culper ring. 333 ( Steve von till )
- Einsterzunde Neubaten. Strategien gegen Architekturen
- Neurosis. Through silver in blood
- Forbidden Plannet(BSO). VV.AA
- Steve Vai. Sex and Religion
- Morton Feldman. Triadic Memories

Proceso

Aqui dejo unas fotos del proceso de creacion de las piezas... en algunas hasta salgo yo y todo.

Como veis se trata de elementos cotidianos, aplicados a la ejecucion de la guitarra. Todos son primeros planos ( es dificil hacer dos cosas a la vez...) de los objetos, estos son solo algunos objetos. Hay muchos mas...

3ª parte...

Como creo que habia explicado en las anteriores entradas del proyecto, estoy actualmente en la tercera ( y creo que ultima) fase o tramo de produccion de las composiciones sonoras que llevo todo el año realizando.

En breve subiré un par de composiciones para que veais, se que nadie ve este blog, asi que me dirigire a un ente o masa invisible por consecuencia, pero mientras tanto dejo un fragmento que estoy escribiendo sobre ello.

"La intencion (conceptual) detras de estas composiciones , es la de crear una alusion a espacios oscuros, sin luz, en donde los ruidos de la propia realidad se intensifican y se distorsionan, apareciendo incluso sonidos que ni siquiera existan como tales, fruto de esa intensificacion de los sentidos y del mecanismo de alarma de la mente, como podria ser el caso del miedo. Esto enlaza a su vez con otra serie de conceptos como la paranoia, entendida esta como un delirio psicológico autoproducido que deriva a diferentes reacciones del propio individuo, o incluso la propia mania persecutoria. Asi como a miedos o fobias del ser humano como pueden ser la agorafobia o la propia escotofobia"

y de momento... nada mas

Algo de piano preparado...

He encontrado unos videos, que creo, si bien no entran directamente en el contexto de este trabajo, al menos en cuanto el instrumento, creo que son realmente reveladores.

El piano mas allá del piano...

 Lo prometido es deuda, aqui teneis el playlist de Sounds For Artificial Nature.

En breve, subiré las 2 pistas correspondientes a la segunda parte del proyecto, sounds for an artificial nature. Se trata de una series de composiciones inspiradas en una clase de naturaleza idilica, o mejor dicho, MI naturaleza idilica.


Por otra parte, este ciclo no esta completo puesto que faltan al menos otras dos pistas. Lo reseñable de estas piezas es que  son mas "musicales" que las anteriores, mas cercanas al ruido y la experimentacion electroacústica, y por lo tanto son mas agradables al oido, de un caracter mas intimo. Esto hace que su escucha se torne de una manera muy diferente a lo que se pretendia en un principio (con respecto a la instalacion).

Por ultimo, y mientras continuo buscando que pistas encajarian en esta nueva serie, he iniciado una serie de composiciones ideadas para exponerse en un sitio oscuro y cerrado, tal y como se pretendia en un momento con la instalacion.


Mas datos mas adelante.

Al fin, creo, las composiciones del primer bloque del proyecto: sounds for interstelar voyagers